Toy Boy, strippers, sexo y mucha acción

    Publicado el 3 de octubre de 2023 por Demian Vega

    La ficción española está viviendo unos años magníficos, aupada también por su presencia en grandes plataformas como HBO Max y sobre todo Netflix. España siempre ha sido un país con muy buenos productos, que han triunfado a nivel internacional, desde Verano Azul a las más recientes series familiares como Los Serrano o Médico de Familia. El éxito de estas ficciones de Mediaset en media Europa, o las versiones internacionales de UPA, han servido para demostrar el tremendo potencial creador que hay en la península. La explosión definitiva llegó hace pocos años gracias a La Casa de Papel, un trepidante thriller de acción que Netflix aupó a la fama mundial tras su paso discreto por Antena 3. Otra de las series que ha seguido ese mismo camino, presentándose en abierto pero encontrando su nicho en el streaming, es Toy Boy. Una ficción diferente, centrada en el mundo de los strippers masculinos.

    Si bien puede recordar un poco a la más reciente Bienvenidos a Chippendale, Toy Boy no está basada en una historia real, como la serie de Disney. Es más bien una creación original de avezados guionistas españoles, como Juan Carlos Cueto o César Benítez, que decidieron ubicar la acción en un club de striptease por darle un toque más exótico a su producto. Cueto, por ejemplo, ya había trabajado en muchas otras series como Un Paso Adelante o Tierra de Lobos, y conocía el mercado audiovisual español como la palma de su mano. La creación de esta nueva serie no estuvo exenta de cierta polémica, ya que se volvía a culpar a sus guionistas, una vez más, de romantizar la prostitución. Solo que esta vez, en lugar de poner el foco en la parte femenina, como ocurre habitualmente, habían optado por los chicos. De hecho, la serie se vendió como una mezcla de thriller hispano y Magic Mike, la saga de películas protagonizada por Chaning Tatum, en la que abundaban los desnudos masculinos. El gancho del morbo ayudó al principio, pero Toy Boy no obtuvo grandes audiencias, al menos en su paso por la tele en abierto. Fue Netflix la que permitió que encontrase su público y pudiera tener una segunda y última temporada.

    Deuce Bigalow, el gigoló más divertido del cine

      Publicado el 25 de enero de 2023 por Demian Vega

      Hay películas que consiguen conectar de una manera muy directa con el público, pero no con la crítica. Curiosamente, esto se suele dar más en géneros como la comedia o el terror, que por desgracia siguen estando “mal vistos” por los expertos en cine. Como si el séptimo arte solo pudiera ser hecho por gente como Truffaut, Woody Allen o Billy Wilder. Está claro que, como en cualquier otra arte, en el cine también encontramos productos de mayor calidad y otros menos elaborados. Pero también es muy real que entre estos últimos hay películas y proyectos que consiguen enganchar al gran público. Porque no siempre tenemos ganas de ir a un restaurante de cuatro estrellas y comer un buen filete más caro que nuestra hipoteca. A veces, la comida rápida también es muy deseable. Y hay películas que nos dejan un gran sabor de boca porque sencillamente nos dan lo que prometen, que es justo lo que nosotros pedimos. Sagas como Crepúsculo, Fast & Furious o Cincuenta Sombras de Grey se han tenido que enfrentar a las inmisericordes críticas de la prensa especializada.

      Eso sí, han recaudado mucho más que otros proyectos favoritos de los supuestos entendidos en cine, que muchas veces prefieren ver salas vacías pero con una buena película proyectándose. Al final, esto es una industria y los productores quieren ganar dinero para seguir haciendo más y más películas. Cuando un intérprete o un director congenia con el público, cuando le toma la medida al espectador sabiendo lo que desea, es mucho más fácil hacer filmes interesantes. Y luego ya habría que discutir si van a ser clásicos del séptimo arte o solo películas de consumo y disfrute. Porque no todo el cine tiene que parecerse a Ciudadano Kane, o inspirarse en Bergman y Scorsese. Hay películas que sencillamente buscan que el espectador se divierta y pase un buen rato, como la que traemos hoy, Deuce Bigalow. En realidad se trata de una bilogía, ya que tras el éxito de la primera parte, los productores decidieron lanzar una secuela, incidiendo en el humor que gastaba la original. Y es que si algo funciona, ¿para qué tocarlo?  

      Casa de la Tolerancia, un burdel parisino a finales del siglo XIX

        Publicado el 17 de enero de 2022 por Demian Vega

        La prostitución siempre ha sido un oficio polémico, especialmente desde que la religión tomó el control de la moral en buena parte del planeta. Con la lujuria convertida en pecado, cualquier relación sexual que solo buscara el placer, y no la reproducción, empezó a ser mal vista. Desde los sacerdotes a los reyes y nobles, todos merecían la mayor de las castidades hasta que encontraban a la pareja con quien iban a pasar el resto de sus vidas. Sin embargo, el ser humano también es hipócrita por naturaleza, y mientras se hablaba de castidad y dignidad, muchos de ellos mantenían relaciones con amantes o incluso prostitutas. El oficio ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, pero esa imagen marginal de la trabajadora sexual se ha mantenido, prácticamente en todas las épocas. Sin embargo, hubo algunos momentos en los que la prostitución era casi un servicio de lujo.

        En la Paris de finales del siglo XIX podíamos encontrar numerosos burdeles, algunos dicen que más de doscientos, destinados a satisfacer las fantasías de los hombres. La mayoría de ellos eran regentados por exprostitutas, y llegaron a tener el apoyo del Estado, que les condecía licencias a cambio siempre de una parte del negocio. El gran boom que se vivió en la Ciudad de la Luz con estos locales también precipitó la aparición de muchos cabarets y negocios picantes. No eran estrictamente burdeles, pero en ellos también había mucho sexo y mucha sensualidad. Estos locales eran visitados de forma constante por artistas bohemios, que no tenían ningún problema en ser vistos allí. Tanto es así que, a principios del siglo XX, los cabarets de París eran el ejemplo del lujo absoluto para todo el mundo, y recibían a todo tipo de importantes personalidades. En aquel contexto tan concreto y especial que se dio hace siglo y medio se ubica la historia de Casa de la Tolerancia, una película francesa del año 2011 que refleja a la perfección cómo era la vida de las prostitutas en la París de aquella época.

        Valheim, nuevo juego viral tras Among Us

          Publicado el 12 de abril de 2021 por Demian Vega

          Cada cierto tiempo, un nuevo videojuego aparece por sorpresa y se hace con buena parte del mercado, convirtiéndose en viral, como se suele decir ahora, que solo significa que se hace popular durante unas semanas o, con suerte, meses. Ocurrió con el PUBG en su momento, que fue destronado por Fornite, uno de los pocos videojuegos que han logrado mantenerse después de conseguir esa popularidad brutal entre los jugadores. Luego llegaron otros como Fall Guys y Among Us, impulsados sobre todo gracias a la actividad de los streamers y youtubers, que los jugaban a todas horas. Eran  juegos divertidos, sencillos y muy streameables. Pero el relevo de Among Us se sale un poco de esos parámetros para devolvernos a la supervivencia y la acción. Se trata de Valheim, un juego muy parecido a Rust, en el que tenemos que encontrar materiales para crear herramientas, casas y defendernos de nuestros enemigos, todo ello enmarcado en la era vikinga.

          Valheim aterrizó hace tan solo unas semanas en Steam, la plataforma de venta más importante para juegos de PC, pero no ha tardado en destacarse como el nuevo éxito viral entre los gamers. Con la ventaja de que todavía tiene mucho crecimiento por delante y que no ha recibido, por ahora, tanto apoyo como los juegos anteriormente nombrados, Valheim ya se ha convertido en un rotundo éxito en PC y son muchos los jugadores que están subiéndose al carro para probar este título que nos devuelve a la era vikinga, muy de moda en estos días gracias sobre todo a la serie de History Channel. ¿Cómo se convierte un juego aparentemente muy normal en un éxito por encima incluso de los tan cacareados triple A? En este artículo te vamos a desvelar todos los secretos de Vallheim.

          Primal, la interesante nueva serie de Adult Swim

            Publicado el 27 de noviembre de 2020 por Demian Vega

            Aunque la animación siga siendo para muchos un bastión indiscutible para los niños, por suerte en los últimos años estamos viviendo una época dorada en lo que animación para adultos se refiere. Series como Los Simpsons llevan triunfando en todo el mundo desde hace décadas, y otras como South Park, Padre de Familia o Rick y Morty  han llegado para ofrecer una realidad diferente, para hacer reír con su humor ácido y sarcástico que desde luego no es precisamente para niños. Precisamente la cadena Adult Swin, relacionada con el conglomerado de HBO/Warner, es uno de los principales exponentes de esta nueva ola de series para adultos donde la animación tiene un papel preponderante. Tal vez su mayor éxito sea Rick y Morty, una irreverente comedia de ciencia ficción que parodia a Regreso al Futuro y que sorprendentemente ha llegado a convertirse en un símbolo del humor políticamente incorrecto.

            Adult Swin, sin embargo, es mucho más que Rick y Morty, y en los últimos años estamos comprobando como sus producciones son capaces de triunfar en todo el mundo. Una de las últimas en ver la luz ha sido Primal, un proyecto personal del genio Genndy Tartakovsky, que ya logró sobresalir con otras series de animación como El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack o la versión animada de The Clone Wars, dentro de la franquicia Star Wars. Primal es, sin lugar a dudas, una serie mucho más ambiciosa, un proyecto diferente y más adulto, no exento de crueldad y drama, pero también de aventuras, por el estilo de historia que cuenta. Una serie que apenas tiene diálogos y que se centra en la belleza de la propia animación, en la intensidad de unas escenas magistralmente pensadas para meternos de lleno en esa aventura prehistórica que nos presenta.

            Final Fantasy X, el gran salto de Squaresoft

              Publicado el 2 de septiembre de 2020 por Demian Vega

              A pesar de su corta historia, que apenas llega al medio siglo, los videojuegos ya se han convertido en una pieza clave de la industria cultural, llegando a superar incluso a la música y al cine en su conjunto, como la industria más rentable. Si en los años 80 todo el mundo quería tener una consola en casa para disfrutar de aquellos juegos de 8 bits, hoy por hoy las cosas han evolucionado bastante, y hemos presenciado la llegada de innumerables mejoras al mundo del videojuego, desde nuevas consolas más potentes a ordenadores con una capacidad gráfica brutal, que llevan a estos títulos un paso más allá. Aun con todo eso, son muchos los gamers que echan la vista atrás para elegir al mejor juego que han disfrutado. Y los amantes del RPG lo suelen tener claro: ese es Final Fantasy X.

              Concebido como un salto definitivo de calidad dentro de la saga más prolífica y popular de los RPG, Final Fantasy X apareció en 2002 como el primer juego para PlayStation 2 dentro de la saga, y se convirtió en una auténtica leyenda desde el primer momento. Sus personajes, su trama, su jugabilidad y todas las opciones que ofrecían le hacían destacar por aquel entonces como el Final Fantasy definitivo. Luego han llegado muchos más, por supuesto, incluida una adaptación a alta definición hace unos años. Pero el encanto de aquel juego aparecido a principios de siglo  todavía no ha sido igualado por ninguno otro, y los jugadores lo saben perfectamente. Hoy vamos a hablar un poco a más a fondo de esta décima entrega de la saga de Squaresoft, un juego que marcó un punto de inflexión.

              Jim Carrey ¿qué ha sido de este gran actor?

                Publicado el 28 de mayo de 2020 por Demian Vega

                A principios de los noventa, sus actuaciones en comedias, sus caras graciosas y sus ingeniosas frases chispeantes en cada diálogo le convirtieron en una de las mayores estrellas de Hollywood, un actor muy querido y respetado que pronto demostró que no quería encasillarse, realizando otro tipo de papeles muy diferentes. Jim Carrey ha tenido una carrera de altibajos, pero siempre ha sido una de esas estrellas que caían bien al público, desde el primer momento. Forma parte de la historia del cine, sobre todo en los años 90, con comedias tan desternillantes como la saga Ace Ventura o La Máscara, que fue la que le llevó al auténtico estrellato. Un actor encomiable que también supo hacernos sentir algo más que risa con El Show de Truman y Olvídate de Mí.

                Si bien es cierto que su popularidad ya no era la misma en los 2000, Carrey todavía seguía protagonizando muchas películas y era un seguro en taquilla. Sin embargo, en los últimos años su situación ha cambiado mucho, alejándose de la gran pantalla y realizando contados proyectos. Mucho tiene que ver su agitada y trágica vida personal, que le ha marcado en su actividad en los últimos años. Y es que, como ocurría con otro de los grandes genios de la comedia, Robin William, la cara de felicidad y todo el humor que desataba ante la cámara luego no eran tal cuando se quedaba solo. La vida privada de un comediante también puede ser muy dura, y a pesar de todo ello, Carrey ha intentado sobreponerse a todas estas situaciones para hacer lo que más le gusta: desatar su talento innato como actor.

                Haunting Ground, un clásico de ps2 muy difícil de conseguir

                  Publicado el 20 de marzo de 2020 por Demian Vega

                  Tras conseguir un éxito arrollador con su primera consola, Sony puso toda la carne en el asador para lograr que PlayStation2 fuera la apuesta segura que todos necesitaban, una máquina capaz de mover juegos imponentes y con una calidad sobresaliente. De los títulos que vimos aparecer en aquella época, ya en formato DVD en muchas ocasiones, nos acordamos de los más míticos, como la saga Tomb Radier, Crash Bandicoot o incluso los espectaculares Metal Gear Solid de Hideo Kojima. Pero hay otros juegos menos conocidos actualmente que en su momento fueron verdaderos clásicos, joyas disponibles para todos los que estaban dispuestos a disfrutar de un entretenimiento que iba más allá de lo habitual, con una buena historia y una ambientación increíble.

                  Haunting Ground es un juego de terror psicológico que dejó marcados a muchos de los que lo jugaron en su momento, por ser algo totalmente diferente a lo que el género había ofrecido. Su desarrollador era Capcom, conocidísimo estudio que estaba detrás de juegos como Resident Evil, por ejemplo. El estilo de esta propuesta no tenía nada que ver con aquella explosión de sangre y disparos que era el juego de zombies de Raccoon City. En Haunting Ground, el terror se filtraba de otra forma mucho más perturbadora, siguiendo el ejemplo de otros juegos como The Suffering o Silent Hill. Aquella joyita pasó más desapercibida que otros juegos coetáneos y no ha recibido ningún remake ni nada parecido. Pero todavía hoy son muchos los que sonríen y se estremecen al recordar Haunting Ground.

                  Jojo Rabbit, la nueva película de Taika Waititi que parodia al mismo Hitler

                    Publicado el 27 de agosto de 2019 por Demian Vega

                    El cine bélico ha sido siempre un género en boga, respetado casi desde el inicio del cine, donde el séptimo arte también sirvió como plataforma de propaganda para los ejércitos de muchas naciones. Aunque ha habido muchos conflictos armados que han tenido su versión cinematográfica, posiblemente sea la Segunda Guerra Mundial la más llevada al cine, desde un montón de perspectivas diferentes, siempre claro está, con la visión de los aliados, sobre todo de los norteamericanos, que siguen enorgulleciéndose de aquella gran guerra “ganada” frente los enemigos.

                    El cine de la Segunda Guerra Mundial siempre ha sido catalogado como bélico, pero dentro de ese género también se ha desarrollado de muchas formas. Terror, aventuras, ciencia ficción, e incluso superhéroes. Sin embargo, la comedia no solía estar entre esos géneros. Taika Waititi, director neozelandés que sorprendió hace años con el falso documental vampírico Lo que Hacemos en las Sombras, se encargará de dar una visión más cómica y desatada de un conflicto bélico que parecía no dar más de sí… aunque en manos de la loca mente de Waititi, quien sabe.

                    Half Life, ¿por qué esta saga fue tan importante para la industria de los videojuegos?

                      Publicado el 12 de julio de 2019 por Demian Vega

                      Antes de convertirse en una auténtica fábrica de hacer dinero con Steam, Valve era una desarrolladora de videojuegos con un futuro glorioso gracias a la manera en la que tenía de entender un género tan trillado como el shotem up. A mediados de los 90, cuando surge Valve Corporation, los juegos de disparos ya están en pleno apogeo. Quake, Wolfenstein y Doom ya son sagas bien asentadas que empiezan un poco a aburrir por sus mecánicas tan repetitivas, y por el hecho de que apenas contaban una historia realmente atrayente. Y entonces Vale lanzó Half Life.

                      Se trataba, en principio, de otro juego más de disparos en el que nos metíamos en la piel de un tal Gordon Freeman para salvar el mundo, como de costumbre. Sin embargo, ya desde el primer momento todos entendieron que Half Life no era un juego cualquiera, no era uno de tantos del estilo. El hecho de que Freeman no fuera un soldado, sino un científico, ya dejaba a las claras que el juego sería diferente. Su aspecto gráfico también asombró a todos en 1998, cuando el juego definitivamente vio la luz y se mostró en toda su esencia, no solo gráfica, sino también narrativa.