cine

Hay películas que consiguen conectar de una manera muy directa con el público, pero no con la crítica. Curiosamente, esto se suele dar más en géneros como la comedia o el terror, que por desgracia siguen estando “mal vistos” por los expertos en cine. Como si el séptimo arte solo pudiera ser hecho por gente como Truffaut, Woody Allen o Billy Wilder. Está claro que, como en cualquier otra arte, en el cine también encontramos productos de mayor calidad y otros menos elaborados. Pero también es muy real que entre estos últimos hay películas y proyectos que consiguen enganchar al gran público. Porque no siempre tenemos ganas de ir a un restaurante de cuatro estrellas y comer un buen filete más caro que nuestra hipoteca. A veces, la comida rápida también es muy deseable. Y hay películas que nos dejan un gran sabor de boca porque sencillamente nos dan lo que prometen, que es justo lo que nosotros pedimos. Sagas como Crepúsculo, Fast & Furious o Cincuenta Sombras de Grey se han tenido que enfrentar a las inmisericordes críticas de la prensa especializada.

Eso sí, han recaudado mucho más que otros proyectos favoritos de los supuestos entendidos en cine, que muchas veces prefieren ver salas vacías pero con una buena película proyectándose. Al final, esto es una industria y los productores quieren ganar dinero para seguir haciendo más y más películas. Cuando un intérprete o un director congenia con el público, cuando le toma la medida al espectador sabiendo lo que desea, es mucho más fácil hacer filmes interesantes. Y luego ya habría que discutir si van a ser clásicos del séptimo arte o solo películas de consumo y disfrute. Porque no todo el cine tiene que parecerse a Ciudadano Kane, o inspirarse en Bergman y Scorsese. Hay películas que sencillamente buscan que el espectador se divierta y pase un buen rato, como la que traemos hoy, Deuce Bigalow. En realidad se trata de una bilogía, ya que tras el éxito de la primera parte, los productores decidieron lanzar una secuela, incidiendo en el humor que gastaba la original. Y es que si algo funciona, ¿para qué tocarlo?  

La prostitución siempre ha sido un oficio polémico, especialmente desde que la religión tomó el control de la moral en buena parte del planeta. Con la lujuria convertida en pecado, cualquier relación sexual que solo buscara el placer, y no la reproducción, empezó a ser mal vista. Desde los sacerdotes a los reyes y nobles, todos merecían la mayor de las castidades hasta que encontraban a la pareja con quien iban a pasar el resto de sus vidas. Sin embargo, el ser humano también es hipócrita por naturaleza, y mientras se hablaba de castidad y dignidad, muchos de ellos mantenían relaciones con amantes o incluso prostitutas. El oficio ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, pero esa imagen marginal de la trabajadora sexual se ha mantenido, prácticamente en todas las épocas. Sin embargo, hubo algunos momentos en los que la prostitución era casi un servicio de lujo.

En la Paris de finales del siglo XIX podíamos encontrar numerosos burdeles, algunos dicen que más de doscientos, destinados a satisfacer las fantasías de los hombres. La mayoría de ellos eran regentados por exprostitutas, y llegaron a tener el apoyo del Estado, que les condecía licencias a cambio siempre de una parte del negocio. El gran boom que se vivió en la Ciudad de la Luz con estos locales también precipitó la aparición de muchos cabarets y negocios picantes. No eran estrictamente burdeles, pero en ellos también había mucho sexo y mucha sensualidad. Estos locales eran visitados de forma constante por artistas bohemios, que no tenían ningún problema en ser vistos allí. Tanto es así que, a principios del siglo XX, los cabarets de París eran el ejemplo del lujo absoluto para todo el mundo, y recibían a todo tipo de importantes personalidades. En aquel contexto tan concreto y especial que se dio hace siglo y medio se ubica la historia de Casa de la Tolerancia, una película francesa del año 2011 que refleja a la perfección cómo era la vida de las prostitutas en la París de aquella época.

El cine bélico ha sido siempre un género en boga, respetado casi desde el inicio del cine, donde el séptimo arte también sirvió como plataforma de propaganda para los ejércitos de muchas naciones. Aunque ha habido muchos conflictos armados que han tenido su versión cinematográfica, posiblemente sea la Segunda Guerra Mundial la más llevada al cine, desde un montón de perspectivas diferentes, siempre claro está, con la visión de los aliados, sobre todo de los norteamericanos, que siguen enorgulleciéndose de aquella gran guerra “ganada” frente los enemigos.

El cine de la Segunda Guerra Mundial siempre ha sido catalogado como bélico, pero dentro de ese género también se ha desarrollado de muchas formas. Terror, aventuras, ciencia ficción, e incluso superhéroes. Sin embargo, la comedia no solía estar entre esos géneros. Taika Waititi, director neozelandés que sorprendió hace años con el falso documental vampírico Lo que Hacemos en las Sombras, se encargará de dar una visión más cómica y desatada de un conflicto bélico que parecía no dar más de sí… aunque en manos de la loca mente de Waititi, quien sabe.

Cuando hablamos de organizar un evento no es lo mismo hacer un cumpleaños que una boda, un comité de bienvenida o una reunión de trabajo. Cada uno de ellos debe tener una características y unas condiciones propias, y son los organizadores quienes deben tener todo controlado al milímetros para que las cosas salgan como tienen que salir. Sin embargo, hay eventos que, a pesar ser muy prestigiosos y de que muy posiblemente el hecho de gestionarlos nos abra muchas puertas en nuestro futuro laboral, no querríamos organizar ni en nuestras peores pesadillas.
Uno de los más emblemáticos es la conocida Gala de los Óscar. Esta entrega de premios se celebra anualmente en los Ángeles y los cientos de invitados que acuden a ella son los artistas que cargan en sus hombros el peso de la industria cinematográfica más importante del mundo. ¿Aceptarías la responsabilidad de gestionar un evento de esta magnitud? ¿Serías capaz de llevarlo a cabo sin que haya ningún error de por medio capaz de estropear la gala? ¿Sabrías cómo mantener el ritmo para que le interés del público y de los millones de espectadores (sí, has leído bien, millones de espectadores) que siguen la gala desde sus hogares no decaiga? Sin lugar a dudas es una tarea muy complicada que muy pocos son capaces de llevar a cabo con éxito.

Interpretó a una villana en el papel de la mala, muy mala Cruella de Vil en 101 Dálmatas, hizo de marquesa en Las amistades peligrosas, se convirtió en la amante acosadora de Michael Douglas en el filme Atracción fatal, le tocó lidiar como vicepresidenta de los Estados Unidos enfrentándose una crisis política durante la cual trataba de bajar a tierra sin derribarlo el avión presidencial en Air Force One.
Memorable fue su papel televisivo en la serie para televisión Damages, fue la capitán Mónica Rawling en The Shield, estuvo de estrella invitada en Will and Grace, fue Leonor de Aquitania en la miniserie El león en invierno y hasta la puso la voz de Mona en la ficción Los Simpson.
Cine, televisión, teatro, la biografía como actriz de Glenn Close es muy prolífica y, a lo largo de su carrera, ha obtenido grandes críticas y levantado las estatuillas de prestigiosos premios. Pero hay uno que se le resiste: el Óscar. Su carrera de actriz parece que está a la espera de ser coronado con el mayor de los honores cinematográficos.
Sin embargo, a sus 71 años, hasta en seis ocasiones se le ha escapado ese tren. ¿Será su papel en La buena esposa el que lleve el nombre de la ganadora a la mejor actriz en estos Óscar de 2019?