Videojuegos

Cada cierto tiempo, un nuevo videojuego aparece por sorpresa y se hace con buena parte del mercado, convirtiéndose en viral, como se suele decir ahora, que solo significa que se hace popular durante unas semanas o, con suerte, meses. Ocurrió con el PUBG en su momento, que fue destronado por Fornite, uno de los pocos videojuegos que han logrado mantenerse después de conseguir esa popularidad brutal entre los jugadores. Luego llegaron otros como Fall Guys y Among Us, impulsados sobre todo gracias a la actividad de los streamers y youtubers, que los jugaban a todas horas. Eran  juegos divertidos, sencillos y muy streameables. Pero el relevo de Among Us se sale un poco de esos parámetros para devolvernos a la supervivencia y la acción. Se trata de Valheim, un juego muy parecido a Rust, en el que tenemos que encontrar materiales para crear herramientas, casas y defendernos de nuestros enemigos, todo ello enmarcado en la era vikinga.

Valheim aterrizó hace tan solo unas semanas en Steam, la plataforma de venta más importante para juegos de PC, pero no ha tardado en destacarse como el nuevo éxito viral entre los gamers. Con la ventaja de que todavía tiene mucho crecimiento por delante y que no ha recibido, por ahora, tanto apoyo como los juegos anteriormente nombrados, Valheim ya se ha convertido en un rotundo éxito en PC y son muchos los jugadores que están subiéndose al carro para probar este título que nos devuelve a la era vikinga, muy de moda en estos días gracias sobre todo a la serie de History Channel. ¿Cómo se convierte un juego aparentemente muy normal en un éxito por encima incluso de los tan cacareados triple A? En este artículo te vamos a desvelar todos los secretos de Vallheim.

A pesar de su corta historia, que apenas llega al medio siglo, los videojuegos ya se han convertido en una pieza clave de la industria cultural, llegando a superar incluso a la música y al cine en su conjunto, como la industria más rentable. Si en los años 80 todo el mundo quería tener una consola en casa para disfrutar de aquellos juegos de 8 bits, hoy por hoy las cosas han evolucionado bastante, y hemos presenciado la llegada de innumerables mejoras al mundo del videojuego, desde nuevas consolas más potentes a ordenadores con una capacidad gráfica brutal, que llevan a estos títulos un paso más allá. Aun con todo eso, son muchos los gamers que echan la vista atrás para elegir al mejor juego que han disfrutado. Y los amantes del RPG lo suelen tener claro: ese es Final Fantasy X.

Concebido como un salto definitivo de calidad dentro de la saga más prolífica y popular de los RPG, Final Fantasy X apareció en 2002 como el primer juego para PlayStation 2 dentro de la saga, y se convirtió en una auténtica leyenda desde el primer momento. Sus personajes, su trama, su jugabilidad y todas las opciones que ofrecían le hacían destacar por aquel entonces como el Final Fantasy definitivo. Luego han llegado muchos más, por supuesto, incluida una adaptación a alta definición hace unos años. Pero el encanto de aquel juego aparecido a principios de siglo  todavía no ha sido igualado por ninguno otro, y los jugadores lo saben perfectamente. Hoy vamos a hablar un poco a más a fondo de esta décima entrega de la saga de Squaresoft, un juego que marcó un punto de inflexión.

Tras conseguir un éxito arrollador con su primera consola, Sony puso toda la carne en el asador para lograr que PlayStation2 fuera la apuesta segura que todos necesitaban, una máquina capaz de mover juegos imponentes y con una calidad sobresaliente. De los títulos que vimos aparecer en aquella época, ya en formato DVD en muchas ocasiones, nos acordamos de los más míticos, como la saga Tomb Radier, Crash Bandicoot o incluso los espectaculares Metal Gear Solid de Hideo Kojima. Pero hay otros juegos menos conocidos actualmente que en su momento fueron verdaderos clásicos, joyas disponibles para todos los que estaban dispuestos a disfrutar de un entretenimiento que iba más allá de lo habitual, con una buena historia y una ambientación increíble.

Haunting Ground es un juego de terror psicológico que dejó marcados a muchos de los que lo jugaron en su momento, por ser algo totalmente diferente a lo que el género había ofrecido. Su desarrollador era Capcom, conocidísimo estudio que estaba detrás de juegos como Resident Evil, por ejemplo. El estilo de esta propuesta no tenía nada que ver con aquella explosión de sangre y disparos que era el juego de zombies de Raccoon City. En Haunting Ground, el terror se filtraba de otra forma mucho más perturbadora, siguiendo el ejemplo de otros juegos como The Suffering o Silent Hill. Aquella joyita pasó más desapercibida que otros juegos coetáneos y no ha recibido ningún remake ni nada parecido. Pero todavía hoy son muchos los que sonríen y se estremecen al recordar Haunting Ground.

Antes de convertirse en una auténtica fábrica de hacer dinero con Steam, Valve era una desarrolladora de videojuegos con un futuro glorioso gracias a la manera en la que tenía de entender un género tan trillado como el shotem up. A mediados de los 90, cuando surge Valve Corporation, los juegos de disparos ya están en pleno apogeo. Quake, Wolfenstein y Doom ya son sagas bien asentadas que empiezan un poco a aburrir por sus mecánicas tan repetitivas, y por el hecho de que apenas contaban una historia realmente atrayente. Y entonces Vale lanzó Half Life.

Se trataba, en principio, de otro juego más de disparos en el que nos metíamos en la piel de un tal Gordon Freeman para salvar el mundo, como de costumbre. Sin embargo, ya desde el primer momento todos entendieron que Half Life no era un juego cualquiera, no era uno de tantos del estilo. El hecho de que Freeman no fuera un soldado, sino un científico, ya dejaba a las claras que el juego sería diferente. Su aspecto gráfico también asombró a todos en 1998, cuando el juego definitivamente vio la luz y se mostró en toda su esencia, no solo gráfica, sino también narrativa.

Parece que, como en otras artes, en los videojuegos ya esté todo inventando y la verdadera lucha venga para hacerlos aún más realistas, para que parezca auténticos blockbusters de Hollywood. Y sin embargo, todavía hay desarrolladores que se empeñan en demostrar que queda mucho por ver en este género, en un arte que cada vez está más y más en boga, pegado a la actualidad, gracias a los grandes lanzamientos pero también al maravilloso florecimiento del mundo indie, con diversos juegos que están llamando mucho la atención del gran público, sin tener detrás grandes campañas de publicidad, pero con la originalidad por bandera.

Dreams ha sido creado por la desarrolladora Media Molecule como un juego a medio camino entre lo uno y lo otro. Está claro que su desarrollo ha sido duro y han sido muchas las personas que han participado en él, pero tiene esa esencia indie que se nota desde el primer momento y que hacer posible que podamos disfrutar de este juego de una manera diferente, porque al fin y al cabo… es un juego para crear otros juegos. Tal y como lees, Dreams nos transporta al mundo onírico, en el que podemos crear cualquier cosa que se nos pase por la mente con la excusa de que estamos dentro de una ensoñación. ¿Consigue su objetivo? Veámoslo.

La actual generación de videoconsolas nos ha brindado lanzamientos de juegos muy destacables: Uncharted 4, Darks Souls III, Horizon Zero Dawn, Forza Horizon 4… Sin embargo, no todos ellos han conseguido coronarse como el mejor juego de su año o, lo que para muchos es lo mismo, el llamado GOTY.

¿Qué son los GOTY?

Los The Game Awards son para muchos los Óscar dentro de la industria de los videojuegos. En este famoso evento se premian los mejores juegos del año en diferentes categorías como la de mejor banda sonora, mejor videojuego independiente o mejor multijugador. Sin embargo, como bien ocurre con los Óscar, la categoría más esperada es la de Game of the year (comúnmente conocido como GOTY). Este año la cosa está bastante reñida siendo God Of War (Sony Santa Mónica) y Red Dead Redemption 2 (Rockstar games) los favoritos para la mayor parte del público y la crítica especializada.