Dreams, de PS4, promete a los jugadores crear sus propios videojuegos

Publicado el 10 de mayo de 2019 por Demian Vega

Parece que, como en otras artes, en los videojuegos ya esté todo inventando y la verdadera lucha venga para hacerlos aún más realistas, para que parezca auténticos blockbusters de Hollywood. Y sin embargo, todavía hay desarrolladores que se empeñan en demostrar que queda mucho por ver en este género, en un arte que cada vez está más y más en boga, pegado a la actualidad, gracias a los grandes lanzamientos pero también al maravilloso florecimiento del mundo indie, con diversos juegos que están llamando mucho la atención del gran público, sin tener detrás grandes campañas de publicidad, pero con la originalidad por bandera.

Dreams ha sido creado por la desarrolladora Media Molecule como un juego a medio camino entre lo uno y lo otro. Está claro que su desarrollo ha sido duro y han sido muchas las personas que han participado en él, pero tiene esa esencia indie que se nota desde el primer momento y que hacer posible que podamos disfrutar de este juego de una manera diferente, porque al fin y al cabo… es un juego para crear otros juegos. Tal y como lees, Dreams nos transporta al mundo onírico, en el que podemos crear cualquier cosa que se nos pase por la mente con la excusa de que estamos dentro de una ensoñación. ¿Consigue su objetivo? Veámoslo.

Gala de los Óscar, así se organiza un evento de esta magnitud

Publicado el 14 de febrero de 2019 por Demian Vega

Cuando hablamos de organizar un evento no es lo mismo hacer un cumpleaños que una boda, un comité de bienvenida o una reunión de trabajo. Cada uno de ellos debe tener una características y unas condiciones propias, y son los organizadores quienes deben tener todo controlado al milímetros para que las cosas salgan como tienen que salir. Sin embargo, hay eventos que, a pesar ser muy prestigiosos y de que muy posiblemente el hecho de gestionarlos nos abra muchas puertas en nuestro futuro laboral, no querríamos organizar ni en nuestras peores pesadillas.
Uno de los más emblemáticos es la conocida Gala de los Óscar. Esta entrega de premios se celebra anualmente en los Ángeles y los cientos de invitados que acuden a ella son los artistas que cargan en sus hombros el peso de la industria cinematográfica más importante del mundo. ¿Aceptarías la responsabilidad de gestionar un evento de esta magnitud? ¿Serías capaz de llevarlo a cabo sin que haya ningún error de por medio capaz de estropear la gala? ¿Sabrías cómo mantener el ritmo para que le interés del público y de los millones de espectadores (sí, has leído bien, millones de espectadores) que siguen la gala desde sus hogares no decaiga? Sin lugar a dudas es una tarea muy complicada que muy pocos son capaces de llevar a cabo con éxito.

Glenn Close y su enésima oportunidad para ganar el Óscar

Publicado el 8 de enero de 2019 por Demian Vega

Interpretó a una villana en el papel de la mala, muy mala Cruella de Vil en 101 Dálmatas, hizo de marquesa en Las amistades peligrosas, se convirtió en la amante acosadora de Michael Douglas en el filme Atracción fatal, le tocó lidiar como vicepresidenta de los Estados Unidos enfrentándose una crisis política durante la cual trataba de bajar a tierra sin derribarlo el avión presidencial en Air Force One.
Memorable fue su papel televisivo en la serie para televisión Damages, fue la capitán Mónica Rawling en The Shield, estuvo de estrella invitada en Will and Grace, fue Leonor de Aquitania en la miniserie El león en invierno y hasta la puso la voz de Mona en la ficción Los Simpson.
Cine, televisión, teatro, la biografía como actriz de Glenn Close es muy prolífica y, a lo largo de su carrera, ha obtenido grandes críticas y levantado las estatuillas de prestigiosos premios. Pero hay uno que se le resiste: el Óscar. Su carrera de actriz parece que está a la espera de ser coronado con el mayor de los honores cinematográficos.
Sin embargo, a sus 71 años, hasta en seis ocasiones se le ha escapado ese tren. ¿Será su papel en La buena esposa el que lleve el nombre de la ganadora a la mejor actriz en estos Óscar de 2019?

Red dead redemption 2 y God of War, los favoritos para el GOTY

Publicado el 23 de noviembre de 2018 por Demian Vega

La actual generación de videoconsolas nos ha brindado lanzamientos de juegos muy destacables: Uncharted 4, Darks Souls III, Horizon Zero Dawn, Forza Horizon 4… Sin embargo, no todos ellos han conseguido coronarse como el mejor juego de su año o, lo que para muchos es lo mismo, el llamado GOTY.

¿Qué son los GOTY?

Los The Game Awards son para muchos los Óscar dentro de la industria de los videojuegos. En este famoso evento se premian los mejores juegos del año en diferentes categorías como la de mejor banda sonora, mejor videojuego independiente o mejor multijugador. Sin embargo, como bien ocurre con los Óscar, la categoría más esperada es la de Game of the year (comúnmente conocido como GOTY). Este año la cosa está bastante reñida siendo God Of War (Sony Santa Mónica) y Red Dead Redemption 2 (Rockstar games) los favoritos para la mayor parte del público y la crítica especializada.

La expresión corporal y la comunicación cinematográfica

Publicado el 8 de agosto de 2018 por Demian Vega

Cualquier escritor medianamente competente de cine o teatro debe tener grabado a fuego una máxima fundamental a la hora de desarrollar sus personajes, y es que estos se definen por aquello que hacen y no por aquello que dicen. O lo que es lo mismo, las personas se definen por su acciones más que por sus palabras, y esto incluye actos concretos, pero también se refiere, en gran medida, a la expresión corporal.

En una comedia juvenil, por ejemplo, podemos definir de un plumazo las personalidades de todos los personajes con solo verlos unos segundos. Esto está basado en parte en los arquetipos que ha definido el género, sí, pero también en gran medida viene determinado por su lenguaje no verbal. De esta forma será fácil identificar al líder de los más populares del instituto, que será alguien que camine firme, con mucha seguridad y que mire con superioridad a los demás. En el otro bando estarán los novatos, que miraran constantemente hacia abajo, se moverán con mucho cuidado, intentando no chocarse con nadie, con torpeza y visiblemente nerviosos.

El lenguaje corporal como forma de identificar rasgos de personalidad

Por lo comentado anteriormente, este concepto es fundamental a la hora de presentar a un personaje. Una forma muy elegante de hacer entender al espectador con qué tipo de persona se va a encontrar es mediante el uso del menor número de palabras posibles. Dicho de otra forma, los verdaderos expertos en el lenguaje cinematográfico son capaces de mostrar la personalidad de alguien sin la necesidad de que abra la boca. Por ejemplo, en Wall-E, no hay diálogos hasta pasada la mitad de la película, y no nos hacen falta para entender la personalidad del simpático robot. En El Padrino, por otro lado, Vito Corleone escucha como le proponen matar a alguien mientras está sentado muy tranquilo acariciando un gato, para luego mostrarse reflexivo y algo molesto con la propuesta, que termina aceptando. Todo esto nos revela muchísimo sobre su personalidad, y entendemos que, a pesar de un hombre frío que se dedica al crimen, se rige por unos códigos muy firmes.

wall-e

Todo esto que hablamos se hace más evidente si tenemos en cuenta que hasta 1929 no llegó el cine sonoro, y los actores tenían que expresar absolutamente todo a través de sus gestos y sus movimientos. Basta con revisar la filmografía de Griffith, Eisesnstein o Chaplin para comprobarlo. Aunque no hay que irse tan lejos, en recientes obras como The Artist o la española Blancanieves, en lo que parecía un renacimiento del cine mudo, podemos también comprobar como casi todo el peso emocional recae en la expresión corporal. Estos actores era expertos en comunicar con una mirada o un movimiento emociones e ideas de una forma magistral. Durante muchos años, los pioneros del cine renegaron del sonoro. Hay quien piensa, incluso hoy en día, que toda la fuerza debería estar siempre en las imágenes, y que lo diálogos deberían quedar reducidos al mínimo.

La comunicación no verbal como recurso para remarcar la evolución de la historia

La expresión corporal verbal también es muy importante para remarcar el arco argumental de una película, y poner el énfasis correcto para remarcar lo que sucede. Pongamos un ejemplo muy claro de esto. En la película Frost/Nixon, se relata la histórica entrevista que el presentador David Frost realizó a Richard Nixon poco tiempo después de que este abandonara la presidencia de los Estados Unidos.

frost nixon

En esta película, que se basa en algo tan de diálogo como una entrevista, vemos la importancia de la expresión corporal en el cine. Al comienzo, Nixon está convencido de que será el lugar ideal para volver a la vida política, ante la inexperiencia de Frost. El ex presidente está seguro, responde con firmeza y se muestra muy cómodo, mientras que su entrevistador, por el contrario, se muestra nervioso, le tiembla la mano, está inseguro en las preguntas y, por lo tanto transmite duda. Esto lo capta su “rival” y se hace más fuerte.

Como vemos, en este caso, un personaje aprovecha la debilidad que transmite el otro por su lenguaje corporal. No obstante, todo va evolucionando hasta que al final las tornas se cambian. Finalmente, Nixon es acorralado por Frost y se hace con el control. En ese momento, el primero se muestra derrotado, su mirada es triste y la posición corporal ya no es cómoda ni segura como en un comienzo. Por otro lado, Frost está muy tenso, sabe que ha ganado y está expectante ante lo que afirma su entrevistado. Está erguido, con los ojos muy abiertos y prestando toda su atención mientras escucha como Richard Nixon admite que su vida política está acabada.

En definitiva, y como sucede en la vida real, es mucho más importante los que comunicamos a través del cuerpo, que lo que decimos. Decía el experto en psicología Albert Mehrabian que “cuando las acciones contradicen las palabras, la gente confía más en las acciones para inferir los sentimientos del otro” y esto, en un arte como el cinematográfico, se cumple con exactitud.

La creación de personajes es lo fundamental en una historia

Publicado el 9 de julio de 2018 por Demian Vega

¿Por qué fallan muchas películas o videojuegos? Sin duda, hay muchas razones posibles para responder a esta pregunta cuando nos encontramos ante una obra audiovisual que no nos gusta, pero hay una máxima que nunca falla, y es que unos buenos personajes son la base de un buen relato. Si lo construimos mal, es imposible que la historia funcione. Por eso, vamos a dar las claves que hacen que funcionen.

1. Personajes redondos frente a planos

Según la clasificación de Forster, los personajes redondos son aquellos que presentan múltiples rasgos de personalidad, algunos de los cuales puede, incluso, contradecir los unos a los otros. Es decir, son personas de mentalidad compleja. Por otra parte, los planos no tienen mucha profundidad, más que algún rasgo concreto. Por lo tanto, los protagonistas deben ser siempre redondos, y dejar los otros para secundarios o roles en los que no se centre mucha capacidad dramática.